六月念驹

            作为《BEYOND》中的灵魂人物：黄家驹，于1993年6月30日逝世。一直很想写点文字来纪念他，因为有了他的音乐我枯燥无味的中学显得是那么充实，那么有向前的勇气。一直觉得自己是一个很土，与世隔绝的人，从来不会特别的去喜欢一样东西。很能克制自己的欲望。但是对于黄家驹，我抑制不了自己的感情。对于黄家驹的死因，我看了好多遍，但是还是不理解。倘若，他还活着该多好。

             我于2000年前后接触黄家驹的音乐《光辉岁月》，这首歌写的就是南非的总统曼德拉（近日世界杯她的孙子遭遇车祸逝世）。一开始被它的旋律所打动，接着看了看歌词，我就彻底沦陷了。

下面是转自百度贴吧的一篇文章：

黄家驹——他是一位值得世人敬仰的音乐家

    前不久和一位网友聊天，她问我：你很喜欢黄家驹吗？我回答她说：我很喜欢黄家驹，我更敬仰黄家驹。黄家驹——有人说他是BEYOND的灵魂，也有人说他是完美艺人；有人说他不是人间富贵花，也有人说上帝给了他惊人的才华却没有给他自由发挥的空间；有人说世间已无黄家驹，也有人说家驹音乐精神不死......提起黄家驹会有很多很多让人无法释怀的东西，而我自己的看法是：他是一位值得世人敬仰的音乐家。
上个世纪八十年代，香港乐坛原创的歌曲并不多，大多数还只能跟这欧美，日本和台湾乐坛走。在当时翻天覆地的翻唱浪潮中，黄家驹所带领的BEYOND坚持走独立创作的音乐道路。他们以关注社会，关注生活的态度和极具草根气质的原创精神，创作了一系列在当时广为传唱的歌曲，为日升萎靡的香港流行乐注入了活力，也赢得了人们的广泛赞誉和欣赏。对于香港乐坛而言，黄家驹所带领的BEYOND的意义不仅仅是一些好歌，更是一种关于创作与表达的态度。这大大提升了香港乐坛原创音乐力和音乐的流行天地。
从早期的《旧日足迹》《再见理想》到《大地》《真的爱你》，从《光辉岁月》《AMANI》到后来的《长城》《海阔天空》......。黄家驹始终都在以音乐向世人传释着BEYOND的意义超越和自由，传释着世上最基本的感情关怀与爱，传释着人类不灭的话题理想，青春。每次在聆听这些歌曲时，脑海里常常会闪出这样一个问题：为什么他能写出这么好的歌曲？我真的很佩服他能够做到让每首歌都拥有目的，赋予音乐呼吸气息，将感觉上色，沁人心脾。如他所说“音乐应该有很多种类，有很多性格，有很多色彩，有很多不同的感情，不同的文化在里面。音乐是艺术，不是娱乐那么简单，是生命里面一个节奏。我觉得每一样东西都是发自内心，要感动别人一定要先感动自己”。这种发自内心深处的真实感觉，带给我们的是情感上的共鸣。无论你是固执的，平庸的，快乐的，麻木的甚至属于社会边缘的地下秩序，凭着BEYOND的音乐，都能在其逐流中找到点滴解放心灵的甘露。真正伟大的，能打动人心的，往往是心灵深处无法言喻的感动。而BEYOND影响了整整一代人，黄家驹带给人们心灵上的震撼是无法形容的。
      许多人都曾问过这样的一个问题：黄家驹是怎么死的？我想黄贯中在《遥远的Paradise》里的那句歌词：可惜，我们的故乡，放不下我们的理想。就是最好的回答。黄家驹的一生都在圆一个音乐梦想，他是理想之子。才华横溢的黄家驹始终生活在理想与现实的挣扎中，他的音乐梦想绝不仅止于那些走红的歌曲，而是始终在寻求着更为个性化，更加理想主义的突破。BEYOND早期的音乐作品曲风可谓是独树一帜的，但是不被人们所看好，绝大多数的人们不懂得也不接受他们的音乐。唱片公司也一度向他们施压：如果专辑在不好卖，就没有发片的机会了。也许是为了即将不在发片的忧患意识，黄家驹无形中在音乐创作上作了些变动，更多方面，多类型的尝试走向大众化。于是BEYOND的音乐开始变的比以往更流行了，不过和先前的那些风花血月，伤春悲秋、低吟浅唱，情天恨海之类的歌曲相比，BEYOND的音乐却要恢宏，深邃的多。在黄家驹的带领下，BEYOND迎来了一张又一张有声有色的唱片，终于由地下走向了地面，成功的成为了一支最受人们欢迎的香港要滚乐队。
在BEYOND走红之后。有评论指‘BEYOND的歌曲变得愈来愈商业化’，也有记者问起黄家驹，‘这是否是向现实低头’。黄家驹回答说：“我尝试写别人心目中的靓歌，是证明别人做到的，自己一样做的到。这是挑战自己，不是向现实低头。我承认BEYOND试过商业化，但这是吸纳乐迷的一种方法。如果我坚持玩自己认为好的音乐，而乐迷不懂得，不接受，就会抗拒，觉得厌烦，不想再听BEYOND的音乐，这样导致与乐迷有距离，我不甘心，所以暂时妥协，待乐迷接受我们后，再创作自己喜欢的音乐。我认为BEYOND并没有故意商业化，除非现在我们只玩《大地》《真的爱你》，那才是百分百pop band。不过BEYOND没有停留于《大地》《喜欢你》那个阶段”。

      黄家驹为了BEYOND的命运妥协过，为了自己的音乐梦想在商业和现实中苦苦挣扎过。然而在那个物欲横流，商业化因素无孔不入的年代，他能够在商业和艺术上找到平衡点，能够赢得商业与口碑两方面的成功，能够将震撼人心的摇滚以流行的方式表达出来，并为人们所接受和欣赏。我们就没有理由再说这是伪摇滚，我们不能不说这是音乐探索上的胜利，我们不得不承认这一切令摇滚被从新定为“不是另类，而是超越”。
黄家驹去非洲探访回来后，便创作出了《光辉岁月》《AMANI》，去日本发展了两年便带回了《继续革命》和《乐与怒》大碟。这不得不让人们相信他之前所说的“香港没有乐坛，只有歌坛”。直到93年，BEYOND从日本回香港后，在一次被采访中，黄家驹仍然这样说：“我没有把简单的意念复杂化，现在知道，香港人喜欢听简间单单的，不用花心思的音乐。身为音乐人，整天想突破，但是又要控制自己不要走出这个框框。有时候为了首歌要流行，压制自己不要注入自己喜欢而乐迷可能不接受的元素，觉得好闷，问自己，究竟玩什么音乐？身为音乐人，想玩境界高一些的音乐反而没人理，没人欣赏，觉得在香港玩音乐没意思。现在情况好些，乐迷人数已稳定下来，唱片公司对我们有信心，只要在一张唱片内有两，三首会流行的歌，其余几首可以任由我们自由发挥。BEYOND已成立十年，我希望写自己喜欢的音乐，哪怕有部分乐迷不接受，舍我而去，BEYOND仍会走回自己的路”。现在看来，黄家驹带领BEYOND进军日本乐坛发展，的确是他作出的一个正确抉择，因为我想，如果他们要是长期在香港玩下去，总有一天歌曲真的会变的愈来愈商业，愈来愈苍白，愈来愈无题材可写。
成为一支国际化的乐队，一直是BEYOND遥远的音乐梦想。为了能让香港的音乐可以在世界上发点光，为了能有更广阔和自由的创作空间。黄家驹带领BEYOND于92年进军日本乐坛发展。进军日本乐坛后，的确给黄家驹在音乐创作上带来了更大的突破。没过多久就出了一张日语大蝶《超越》（和粤语大蝶《继续革命》同曲异词）其中《长城》《农民》等就是此时创作的作品。1993年五月便带回了《乐与怒》大碟。充满了BEYOND十年心历路程的《海阔天空》便是此专辑的主打歌曲。《乐与怒》标志着黄家驹将BEYOND的音乐带回了最初创建乐队时的理想音乐，也推向了一个更高的新领域。每个乐迷都有理由为《乐与怒》骄傲，专集里面的歌曲都言只有物，都透出血性与真诚。（此专辑本人最喜欢的要属《狂人山庄》）如果BEYOND一直这样发展下去，总有一天会成为真正完美的一流乐队的；如果不出意外，黄家驹心中追求的音乐，将会给人们带来更多更大的惊喜。
      1993年6月24日，天意弄人，黄家驹出了意外。在日本的一个娱乐游戏节目中，不慎从3米高的舞台摔下，在医院昏迷了六天之后，于6月30日下午四时十五分永远的离开了这个世界，享年31岁年轻的让人心寒。黄家驹是在BEYOND最巅峰的时候、也是他的个人魅力最为张扬，最光辉灿烂的时候去世的，他的英年早逝成为了歌迷心中永远的痛，他的那种为理想而执卓追求的精神也永远激励着人们继续革命。
     十年生死两茫茫。有些记忆，有些愿望。躲不过岁月，一片片，像落叶在风中凋谢。有些坚持，有些等待却不会改变，只因为收藏在心的最深处。初次听他的歌给我的感觉就是两个字：好听。但我还是听不懂他唱的粤语。所以那时不得不借助歌词。现在还清楚的记得我第一次拿到歌词和磁带听歌时的心情。当我打开歌词时，首先印入眼绵的是：一个半身头像被一条链子印在一本书卷上，下面写了几个粗大的字‘黄家驹绝唱’。我顿时想到此人就是我期待许久想见的黄家驹。相片上的他给我的印象是显得很年轻，很俊气，尤其是他的那发型，特别吸引我的目光。我默默的注视了他片刻。突然我看到下面还有个（1962-1993），我马上在心里计算了一下，31！我没说出声来，但我的心却是一阵颤抖，因为我知道那个是用于去世的人的。再看看这张青涩，可爱的脸孔，天啊！太年轻了！我还是在心里悄悄的说的。突然我又在歌词的上面看到了几个小字：永远怀念黄家驹不死音乐精神。我默默的念了遍这几个字。心里一阵酸，看着这几个字，很不是滋味。手不知不觉已把歌词全打开来了，在仔细一看，几乎整张歌词里的曲和大部分的词全是由这个叫黄家驹的人包办，顿时我的心又猛的跳了一下，嘴上念到‘他确实厉害’（在此之前我已听他的歌3年了，只是没特别留意，当时念初一，也有听人说过他，但这次看着歌词听磁带是我第一次关注他）我再也等不及了，于是拿着磁带对着歌词来听，第一首歌便是《海阔天空》当我看着歌词把这首歌听完后，又复听了一遍又一遍，突然听着听着我把头转向了窗外，望着外面的天空，口里念着“黄家驹绝唱”几个字，慢慢的我的眼睛也不知不觉被这首歌弄得湿润起来。当我把这盒磁带里的歌曲全听完后，我终于明白了什么叫相见恨晚。我知道我当时就已经走进了一个叫BEYOND的音乐世界。

      五年光景，岁月无声，我听完了他们的所有歌曲，看完了他们的所有光碟和MTV，慢慢地对他们的了解也越来越深。很多不知情的人一开始都可能喜欢用‘另类’形容他们。其实我觉得用‘潇洒’来形容他们更贴切。我觉得他们很潇洒，尤其是在弹吉他的时候，这是我在看完他的MTV后才发现的。看着他们在舞台上弹吉他，在雪地里弹吉他，在大海边弹吉他，在大街上，在教堂里，在轮船上，在森林里，在傍晚的夕阳楼下，在午夜的大道上......他们带给我的感觉就是，“在用激情演绎青春的潇洒”。看着黄家驹在名人奥运场上奔跑的情景，在非洲大陆上双手携拉小孩的情景，在黄昏细雨里和心爱的人分手的情景，在舞台上两手专注的弹着吉他的情景......我并不觉得他是一个已经去世了十多年的人。直到现在，我一直认为黄家驹最迷人的还是他的发型，他的眼神，他的笑容，他的面部表情，他的歌声，他的人品。这一切在那场“BEYOND91生命接触演唱会上表现的淋漓尽至。这场演唱会我不记得看了多少回，反正它总能带给我无尽的享受，不管是或喜还是或悲。黄家驹是善良的，这从他创作的歌曲《AMANI》中可以看出来。《AMANI》诉说了他对战争与儿童的深刻感受，歌曲中最后被反复吟唱的这几句话的意思就是：我们呼唤和平，我们呼唤爱。黄家驹曾经说过：“我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们一起迈进明天。”
      四个人的BEYOND，个个人脸上总是洋溢是无尽的欢笑，但在黄家驹离开后，我们就很难再见到三子在一起时昔日的笑容与欢乐。虽然黄家驹的离去给他们和乐迷造成的创痛始终是无法痊愈的，但黄家驹留给人们的却都是 积极的，健康的，向上的东西。他是一位值得世人敬仰的音乐家，他已经把最好的最完美的东西留给了我们。我们应该感到欣慰和快乐，我们没有去理由埋怨与悲伤，我想真正爱他的人应该都是些敢于面对现实，面对生活，面对挫折苦难的乐观者和强者！